Entrevista de Juan Manuel Cabezas

Después de unos meses de sequía, "Grandes Fotógrafos pero No Necesariamente Obesos" vuelve a tocar la puerta de vuestras redes cibernáuticas para presentaros a Juan Manuel Cabezas. Juanmita a partir de ahora.

Si en un primer lugar opté por mi amigo David Valle Villa, ahora el observar el extremo interés de Juanmita por la fotografía no me ha dejado indiferente y creo oportuno que sea él el nuevo entrevistado.


También la primera vez que colgué algo en este blog hice referencia a Cristina, porque se iba a tierras lejanas. Ahora otro estupendo pilar se va a aprender cositas varias a esas mismas tierras. ¡Va por ti y mucha mierda, Carola!


Conozco a Juanmita desde hace varios años, aunque nuestro encuentro debería haberse producido antes.

Él era un jefe enrollado, poco amigo de la explotación ajena aunque no de la autoexplotación. Yo era un asistente de fotógrafos con gran ansia por el trabajo, rozando el punto chungo de adicción al curro (esto me viene de padre).


Muchas veces, Manolo Rodríguez (profesor de fotografía de ambos), me había hablado de este pequeño gran hombre. La curiosidad crecía y la verdad es que estaba deseando conocer sus artes fotográficas, sus limpios trabajos y su buen hacer como persona.


Llegó el día en el cual nos conocimos...

Un coche viejo con una pegata de Andalucía en el culo y el asiento del copiloto con unos extraños movimientos que ponían en serio peligro mi trasero de trabajador sin contrato fueron parte de la primera toma de contacto. Recuerdo perfectamente que el curro para el cual me llamó era en Villarejo de Salvanés y las fotos que debíamos hacer eran sobre petardos, su fabricación y su venta. Al llegar allí, nos enteramos que nuestro primer encuentro acabaría en una lluvia estupenda y romanticona de fuegos artificiales. En 10 horas de curro nos dio tiempo a conocer muchas cosas el uno del otro y a saber también que una buena relación se iba a forjar. Y así ha sido.


En este tiempo me he podido dar cuenta de que no hay muchas más personas en mi vida tan pesadas como él. Esto es malo pero poco. Se engancha a un tema y no puede evitar repetirlo una y otra vez hasta la saciedad. Ciertamente soporífero. Pero esto da igual, no tiene valor ninguno cuando te das cuenta de que las virtudes que ha cosechado en su vida son inmensas. Vale para un roto y para un descosido. Pero como este blog no quiero que se convierta en una manera de ensalzar a mis amigos (quizás un poco sí, hasta que tenga un patrocinador y me venda de mala manera a la industria) dejaré de chuparle la polla y pasaré a describir mi impresión ultrapersonalísima de su trabajo.


Como profesional de esto de la imagen no tiene gran competencia. Sus conocimientos técnicos y su búsqueda hacia la perfección le podrían convertir en carne de cañón para ganar un premio Lux. A sus espaldas hay grandes reportajes industriales, aburridos (no es culpa suya) pero cuidadísimos catálogos y demás trabajos variados que le convierten en la perla que las grandes marcas necesitan.


Como fotógrafo de andar por casa o de autor es un perseguidor nato, un –como él dice- “boallier” loco por encontrar la composición perfecta y aderezarla con un iluminación que enganche al espectador tanto como a él le enganchan esquinas u objetos de cualquier parte de su universo.

Aunque siempre hay un “pero” en las cosas. Su “pero” es su cobardía. Incapaz de soltarse de las normas establecidas de composición, siempre parece tener un pequeño palo sujeto con el ojete que le prohíbe gritar y disparar sin más. Esto se lo digo totalmente mosqueado porque espero ansioso el momento en el cuál diga aquella frase tan característica de la peli ochentera “Risky Bussiness” “a veces hay que decir: ¿pero qué coño?” y avance en el espacio tiempo con imágenes tan frescas como las de XXXXX y olvide el coñazo que es Richard Avedon (¡ala, lo que he dicho!).


Introducios en la entrevista abiertos a saber más de un fotógrafo técnico, profesional y modesto que lucha contra actitudes estúpidas y egoístas como las de Pasquale Caprile. Esto no lo entenderéis pero en persona os lo explico.


Pues nada, sólo añadir que las imágenes que aparecen en este blog son propiedad de sus autores, esto quiere decir que si haces uso de ellas sin el permiso expreso de ellos puedes ir al infierno. Además las opiniones vertidas en este texto (que también y gracias a Dios, me van a mandar al infierno) son mías y que nada tienen que ver con Juanma Cabezas o cualquier otra persona.


Salud.

Texto y fotografía: Juanma Ferreira Morgazo


ENTREVISTA


Juan Manuel Cabezas Canseco. Leganés (Madrid), 1973.

(En primer término de la foto junto a Manolo Rodríguez, su amigo y profesor.)


¿Por qué fotografía? ¿Has tocado otros palos artísticos?

Fotografía porque a fin de cuentas es como ser un “boallier”, y a parte te da la posibilidad de poder crear ambientes y cositas que uno tiene dentro. Hacer fotos es como pintar con luz… Es sentirte identificado con ciertos ambientes o sensaciones que plasmas en papel (disco duro en estos días).

Otros palos artísticos… pues sí.. todo lo que sea arte y vivir un poco del cuento, ¡¡mola!!.

Estudié arte dramático en una escuela privada de Madrid durante unos cuantos años, hasta que se me acabó el dinerito. Anteriormente en cursos del ayuntamiento de mi pueblo.


¿Tienes formación en la imagen? Si es así­, ¿dónde la adquiriste y qué opinión te merece este lugar?

Pues sí, soy lo que se dice un FOTÓGRAFO CON TÍTULO Y SIN TRABAJO. Tengo el título de Técnico Especialista en Imagen fotográfica. ¡¡Qué bonito!!.

Estudié en el I.E.S. Siglo XXI de Leganés, uno de los pocos sitios donde se podía estudiar fotografía de verdad, aunque luego la realidad es que era muy básico. Todo esto hasta que hice el curso del IMEFE, Instituto Madrileño para el Empleo y la Formación (actualmente y después de varios robos del PP, Agencia para el Empleo), de “fotografía especializada en publicidad y moda”.

Ahí conocí a Manuel Rodríguez, el profesor que nos hizo ver que la fotografía era algo más de lo que nos habían dicho hasta ese momento.
Ahí sí que aprendí fotografía de verdad y con MAYÚSCULAS.


¿Cómo es tu obra? ¿Ha cambiado a lo largo de los años? Qué ves mejor, ¿lo actual o lo pasado?

Mi obra es caótica. He hecho de todo, desde bodas hasta campañas de publicidad para agencias o empresas medianamente importantes.

Es una pena tener que ser un todo terreno, pero la vida es así. Lo bueno… que aprendes muchas cosas y sabes valorar de cada especialidad sus puntos fuertes.

Ahora mismo veo mejor lo actual, por las posibilidades que hay a tu disposición… Aunque sin olvidar y reconociendo que hay que tener un poso muy asentado de lo pasado. Sin ese pasado que nunca pasará de moda, lo actual no tiene sentido.

Esto se puede ver en jóvenes “artistas” que, sin tener conocimientos previos de fotografía, están trabajando y haciendo cosas importantes… aunque en el fondo se les vea cojear de cosas elementales que en fotografía hay que saber.

¿Influencias en tu obra?

Por supuesto Sebastiao Salgado, Helmut Newton... Sin ellos, ¿qué sería la fotografía?

Algún hecho que haya marcado tu manera de mirar...

Pues sí, la magia que se vive cuando eres asistente (cuando empezaba en esto) en los estudios CROME, y se trabajaba para crear una foto publicitaria. Se creaba el decorado, la luz, los alimentos… todo… eran dioses por un rato al poder crear esa idea que tenían en la cabeza.
Y luego, al hacer reportaje o foto de autor, el hecho de poder cazar el pensamiento o la intención de las personas en una imagen.

Respecto al mundo fotográfico, ¿qué crees que ha sido, hasta este momento, lo más importante que has llevado a cabo?

El tener un estudio (aunque todo se acaba) y poder trabajar en publicidad y para diversos medios.


¿Qué trabajos fotográficos has realizado?

Pues como te dije anteriormente, desde bodas hasta publicidad y editoriales con revistas.

¡Ah y foto de autor!.

¿Cómo ves el panorama artístico actual a nivel estatal?

Bajo mi punto de vista, de puta pena. Está todo fatal y no se promueve nada innovador y nuevo donde la gente pueda ver y expresarse. Todo está instaurado y si quieres hacer algo tienes que entrar por el aro y ser uno más.

Lo único bueno en estos momentos es La Crew de Negativo13 y sus componentes. ¡¡Aúpa!!


¿Te sueles presentar a concursos? Si es así, ¿alguna vez sonó la flauta y ganaste?

Me he presentado muy poquitas veces y cada vez me gusta menos presentarme... Será que nunca gané nada.


Dame tu opinión sobre iniciativas tales como... Entrefotos / Nuevo talento FNAC / La Fábrica / Photoespaña / EFTI / Negativo13 / Metol 4

Pues me parece una alternativa muy digna e ilusionante… porque es lo único ahora mismo donde puedes ver gente que curra y que intenta hacer cositas buenas y con ganas.

Tocando el tema de los fotógrafos noveles... ¿alguno que sigas o te haya despertado interés?

Pues hombre, sí. Un tal Juan Manuel Ferreira y un chico que vi en una web. Era americano y hacía retratos de gente que vivía en la calle… ¡¡¡Impresionantes!!!


Sé perfectamente que tu libro de cabecera (y no me preguntes por qué lo sé) es uno con grandes truquitos sobre el mundo digital y el retoque. ¿Por qué eres tan friki?

No se trata de ser friki, es porque hay que ponerse las pilas en lo digital. Es el futuro y las posibilidades que te da son impresionantes. Puedes controlar tu mismo desde la toma hasta la finalización del trabajo con la salida de la copia, cartel, etc… Eso antes no era posible, salvo en el blanco y negro de cierta fotografía de autor… y ahora mismo poder virar, hacer tapados y poder ampliar un rango dinámico (digitalmente) en una foto en color para una exposición, cartel o publicación es apasionante.


¿Cuál crees que ha sido la mejor foto que has hecho, de la que te sientes más "orgulloso"? Si hay varias pues... varias.

¡¡Sinceramente ninguna!!. No te sabría decir alguna que me halla repercutido más clientes, o alguna que le tenga más cariño o incluso alguna a la que por cómo se hizo, lo que costó o el lugar dónde se hizo le tenga más estima…

Pero sinceramente, no creo que tenga ninguna foto buena de esas que dices que podría salir en un dominical al lado de otras obras de otros grandes fotógrafos.

En todo caso, quizás, una foto publicitaria de un frasco de la marca Gio… Por la época de mi vida en la que la hice, los clientes que me ha proporcionado y por lo que me costó hacerla… junto con lo que aprendí haciéndola.


¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la foto? Planes futuros...

Pues el futuro lo veo un poco oscuro porque ahora mismo hay muchas posibilidades pero muy poca salida... Quiero decir que proyectas algo muy ambicioso e innovador o te comes los mocos. Quizás una exposición con el tiempo o trabajar el reportaje de autor y los retratos, que últimamente me están apasionando cada día más.

¿Crees que tu altura ha influido en tu manera de mirar? (Hay que explicar que el autor no mide mucho más de 1´60 pero muy bien llevados.)
Pues claro, yo veo cosas desde mi punto de vista que otros no ven. Es como conducir con un todoterreno, un autobús o un utilitario. Cada uno ve las cosas de distintos puntos de vista. Y por cierto, donde otros tienen que agacharse para hacer la foto yo, tranquilamente, erecto la hago.

Elige entre:

Nan Goldin o Cristina García Rodero. ¿Por qué?

Sin despreciar ninguno de los dos. Prefiero a García Rodero. Me parece que tiene una facilidad para adelantase a lo que va a pasar y que tiene intuición. Sus fotos son historia viva del lugar y las gentes que plasma en sus obras.


Digital o analógico. ¿Por qué?

Ahora mismo, sin dudarlo un instante, digital.



Color o blanco y negro. ¿Por qué?

Color, sin excluir el blanco y negro para determinadas copias.


Cartier Bresson o Juanma Ferreira. ¿Por qué?

Juanma Ferreira cuando llegue a ser como Cartier Bresson, indudablemente. Porque Juanma es un Cartier pero sin pulir y con una proyección de futuro que ni él es consciente. ¡El alumno superara al maestro!.


Una mierda seca o Ouka Leele. ¿Por qué?

Ouka Leele, porque para que quiero una mierda seca… para eso ya la veo todos los días. Por lo menos lo otro es arte, te guste más o menos algo de foto lleva.


Photoespaña o "la cultura gratis para el pueblo". ¿Por qué?

Sin pestañear “la cultura para el pueblo y gratis”. El último que llevó eso hasta sus últimas consecuencias fue García Lorca. En los tiempos que corren esto no interesa. De todos depende seguir siendo borreguitos.


35mm o medio-gran formato:

De medio para arriba. Porque la calidad y la forma de trabajar es muy distinta.


¿Algo que quieras decir para limpiar tu conciencia después de tener que elegir entre las pasadas elecciones que te he planteado?

Nada, que ha sido divertido, aunque pienso que hay gente que es muchísimo mejor que yo en todo esto de la foto. Me encantaría ver aquí publicada una entrevista a Manolo Rodríguez.


Dame algún consejo para continuar este Blog con buen pie o dame algún consejo que te haga quedar de puta madre conmigo...

Pues, sólo pensando en cultura gratis para el pueblo, merece la pena que existan sitios como éste.

Continua porque el que tiene un fin claro en su vida o en su mente, al final acaba consiguiéndolo y que el esfuerzo que haces con todo esto es la satisfacción de muchos otros.

¡¡Además siempre podré decir que soy amigo de un Cartier Bresson sin pulir!!.

Alguna cosica que se te quede en el tintero aparte de mandar un saludo a tu Santa Madre... (Expláyate, ¡coño!)

Bueno, pues que espero que desde aquí me lluevan curritos de foto...

Además me gustaría añadir que los fotógrafos tenemos que aprender un poquito de otras artes y ser algunas veces menos individualistas. Hay que innovar y dar cosas diferentes.

Por último, agradecer a uno de Negativo13 de cuyo nombre no quiero acordarme y a Manolo Rodríguez aguantar mis neuras y enseñarme tanto de foto. (Alguno más que otro, pero bueno).


Más info de Juan manuel Cabezas:

www.juanmanuelcabezas.blogspot.com (foto de autor)
www.juanmanuelcabezas.es (foto profesional)
info@juanmanuelcabezas.es

Entrevista a Juan Manuel Cabezas

Después de unos meses de sequía, "Grandes Fotógrafos pero No Necesariamente Obesos" vuelve a tocar la puerta de vuestras redes cibernáuticas para presentaros a Juan Manuel Cabezas. Juanmita a partir de ahora.

Si en un primer lugar opté por mi amigo David Valle Villa, ahora el observar el extremo interés de Juanmita por la fotografía no me ha dejado indiferente y creo oportuno que sea él el nuevo entrevistado.

También la primera vez que colgué algo en este blog hice referencia a Cristina, porque se iba a tierras lejanas. Ahora otro estupendo pilar se va a aprender cositas varias a esas mismas tierras. ¡Va por ti y mucha mierda, Carola!

Conozco a Juanmita desde hace varios años, aunque nuestro encuentro debería haberse producido antes.

Él era un jefe enrollado, poco amigo de la explotación ajena aunque no de la autoexplotación. Yo era un asistente de fotógrafos con gran ansia por el trabajo, rozando el punto chungo de adicción al curro (esto me viene de padre).

Muchas veces, Manolo Rodríguez (profesor de fotografía de ambos), me había hablado de este pequeño gran hombre. La curiosidad crecía y la verdad es que estaba deseando conocer sus artes fotográficas, sus limpios trabajos y su buen hacer como persona.

Llegó el día en el cual nos conocimos...

Un coche viejo con una pegata de Andalucía en el culo y el asiento del copiloto con unos extraños movimientos que ponían en serio peligro mi trasero de trabajador sin contrato fueron parte de la primera toma de contacto. Recuerdo perfectamente que el curro para el cual me llamó era en Villarejo de Salvanés y las fotos que debíamos hacer eran sobre petardos, su fabricación y su venta. Al llegar allí, nos enteramos que nuestro primer encuentro acabaría en una lluvia estupenda y romanticona de fuegos artificiales. En 10 horas de curro nos dio tiempo a conocer muchas cosas el uno del otro y a saber también que una buena relación se iba a forjar. Y así ha sido.

En este tiempo me he podido dar cuenta de que no hay muchas más personas en mi vida tan pesadas como él. Esto es malo pero poco. Se engancha a un tema y no puede evitar repetirlo una y otra vez hasta la saciedad. Ciertamente soporífero. Pero esto da igual, no tiene valor ninguno cuando te das cuenta de que las virtudes que ha cosechado en su vida son inmensas. Vale para un roto y para un descosido. Pero como este blog no quiero que se convierta en una manera de ensalzar a mis amigos (quizás un poco sí, hasta que tenga un patrocinador y me venda de mala manera a la industria) dejaré de chuparle la polla y pasaré a describir mi impresión ultrapersonalísima de su trabajo.

Como profesional de esto de la imagen no tiene gran competencia. Sus conocimientos técnicos y su búsqueda hacia la perfección le podrían convertir en carne de cañón para ganar un premio Lux. A sus espaldas hay grandes reportajes industriales, aburridos (no es culpa suya) pero cuidadísimos catálogos y demás trabajos variados que le convierten en la perla que las grandes marcas necesitan.

Como fotógrafo de andar por casa o de autor es un perseguidor nato, un –como él dice- “boallier” loco por encontrar la composición perfecta y aderezarla con un iluminación que enganche al espectador tanto como a él le enganchan esquinas u objetos de cualquier parte de su universo.

Aunque siempre hay un “pero” en las cosas. Su “pero” es su cobardía. Incapaz de soltarse de las normas establecidas de composición, siempre parece tener un pequeño palo sujeto con el ojete que le prohíbe gritar y disparar sin más. Esto se lo digo totalmente mosqueado porque espero ansioso el momento en el cuál diga aquella frase tan característica de la peli ochentera “Risky Bussiness” “a veces hay que decir: ¿pero qué coño?” y avance en el espacio tiempo con imágenes tan frescas como las de XXXXX y olvide el coñazo que es Richard Avedon (¡ala, lo que he dicho!).

Introducios en la entrevista abiertos a saber más de un fotógrafo técnico, profesional y modesto que lucha contra actitudes estúpidas y egoístas como las de Pasquale Caprile. Esto no lo entenderéis pero en persona os lo explico.

Pues nada, sólo añadir que las imágenes que aparecen en este blog son propiedad de sus autores, esto quiere decir que si haces uso de ellas sin el permiso expreso de ellos puedes ir al infierno. Además las opiniones vertidas en este texto (que también y gracias a Dios, me van a mandar al infierno) son mías y que nada tienen que ver con Juanma Cabezas o cualquier otra persona.

Salud.

Texto y fotografía: Juanma Ferreira Morgazo

ENTREVISTA

Juan Manuel Cabezas Canseco. Leganés (Madrid), 1973.

(En primer término de la foto junto a Manolo Rodríguez, su amigo y profesor.)

¿Por qué fotografía? ¿Has tocado otros palos artísticos?

Fotografía porque a fin de cuentas es como ser un “boallier”, y a parte te da la posibilidad de poder crear ambientes y cositas que uno tiene dentro. Hacer fotos es como pintar con luz… Es sentirte identificado con ciertos ambientes o sensaciones que plasmas en papel (disco duro en estos días).

Otros palos artísticos… pues sí.. todo lo que sea arte y vivir un poco del cuento, ¡¡mola!!.

Estudié arte dramático en una escuela privada de Madrid durante unos cuantos años, hasta que se me acabó el dinerito. Anteriormente en cursos del ayuntamiento de mi pueblo.

¿Tienes formación en la imagen? Si es así­, ¿dónde la adquiriste y qué opinión te merece este lugar?

Pues sí, soy lo que se dice un FOTÓGRAFO CON TÍTULO Y SIN TRABAJO. Tengo el título de Técnico Especialista en Imagen fotográfica. ¡¡Qué bonito!!.

Estudié en el I.E.S. Siglo XXI de Leganés, uno de los pocos sitios donde se podía estudiar fotografía de verdad, aunque luego la realidad es que era muy básico. Todo esto hasta que hice el curso del IMEFE, Instituto Madrileño para el Empleo y la Formación (actualmente y después de varios robos del PP, Agencia para el Empleo), de “fotografía especializada en publicidad y moda”.

Ahí conocí a Manuel Rodríguez, el profesor que nos hizo ver que la fotografía era algo más de lo que nos habían dicho hasta ese momento.

Ahí sí que aprendí fotografía de verdad y con MAYÚSCULAS.

¿Cómo es tu obra? ¿Ha cambiado a lo largo de los años? Qué ves mejor, ¿lo actual o lo pasado?

Mi obra es caótica. He hecho de todo, desde bodas hasta campañas de publicidad para agencias o empresas medianamente importantes.

Es una pena tener que ser un todo terreno, pero la vida es así. Lo bueno… que aprendes muchas cosas y sabes valorar de cada especialidad sus puntos fuertes.

Ahora mismo veo mejor lo actual, por las posibilidades que hay a tu disposición… Aunque sin olvidar y reconociendo que hay que tener un poso muy asentado de lo pasado. Sin ese pasado que nunca pasará de moda, lo actual no tiene sentido.

Esto se puede ver en jóvenes “artistas” que, sin tener conocimientos previos de fotografía, están trabajando y haciendo cosas importantes… aunque en el fondo se les vea cojear de cosas elementales que en fotografía hay que saber.

¿Influencias en tu obra?

Por supuesto Sebastiao Salgado, Helmut Newton... Sin ellos, ¿qué sería la fotografía?

Algún hecho que haya marcado tu manera de mirar...

Pues sí, la magia que se vive cuando eres asistente (cuando empezaba en esto) en los estudios CROME, y se trabajaba para crear una foto publicitaria. Se creaba el decorado, la luz, los alimentos… todo… eran dioses por un rato al poder crear esa idea que tenían en la cabeza.

Y luego, al hacer reportaje o foto de autor, el hecho de poder cazar el pensamiento o la intención de las personas en una imagen.

Respecto al mundo fotográfico, ¿qué crees que ha sido, hasta este momento, lo más importante que has llevado a cabo?

El tener un estudio (aunque todo se acaba) y poder trabajar en publicidad y para diversos medios.

¿Qué trabajos fotográficos has realizado?

Pues como te dije anteriormente, desde bodas hasta publicidad y editoriales con revistas.

¡Ah y foto de autor!.

¿Cómo ves el panorama artístico actual a nivel estatal?

Bajo mi punto de vista, de puta pena. Está todo fatal y no se promueve nada innovador y nuevo donde la gente pueda ver y expresarse. Todo está instaurado y si quieres hacer algo tienes que entrar por el aro y ser uno más.

Lo único bueno en estos momentos es La Crew de Negativo13 y sus componentes. ¡¡Aúpa!!

¿Te sueles presentar a concursos? Si es así, ¿alguna vez sonó la flauta y ganaste?

Me he presentado muy poquitas veces y cada vez me gusta menos presentarme... Será que nunca gané nada.

Dame tu opinión sobre iniciativas tales como... Entrefotos / Nuevo talento FNAC / La Fábrica / Photoespaña / EFTI / Negativo13 / Metol 4

Pues me parece una alternativa muy digna e ilusionante… porque es lo único ahora mismo donde puedes ver gente que curra y que intenta hacer cositas buenas y con ganas.

Tocando el tema de los fotógrafos noveles... ¿alguno que sigas o te haya despertado interés?

Pues hombre, sí. Un tal Juan Manuel Ferreira y un chico que vi en una web. Era americano y hacía retratos de gente que vivía en la calle… ¡¡¡Impresionantes!!!

Sé perfectamente que tu libro de cabecera (y no me preguntes por qué lo sé) es uno con grandes truquitos sobre el mundo digital y el retoque. ¿Por qué eres tan friki?

No se trata de ser friki, es porque hay que ponerse las pilas en lo digital. Es el futuro y las posibilidades que te da son impresionantes. Puedes controlar tu mismo desde la toma hasta la finalización del trabajo con la salida de la copia, cartel, etc… Eso antes no era posible, salvo en el blanco y negro de cierta fotografía de autor… y ahora mismo poder virar, hacer tapados y poder ampliar un rango dinámico (digitalmente) en una foto en color para una exposición, cartel o publicación es apasionante.

¿Cuál crees que ha sido la mejor foto que has hecho, de la que te sientes más "orgulloso"? Si hay varias pues... varias.

¡¡Sinceramente ninguna!!. No te sabría decir alguna que me halla repercutido más clientes, o alguna que le tenga más cariño o incluso alguna a la que por cómo se hizo, lo que costó o el lugar dónde se hizo le tenga más estima…

Pero sinceramente, no creo que tenga ninguna foto buena de esas que dices que podría salir en un dominical al lado de otras obras de otros grandes fotógrafos.

En todo caso, quizás, una foto publicitaria de un frasco de la marca Gio… Por la época de mi vida en la que la hice, los clientes que me ha proporcionado y por lo que me costó hacerla… junto con lo que aprendí haciéndola.

¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la foto? Planes futuros...

Pues el futuro lo veo un poco oscuro porque ahora mismo hay muchas posibilidades pero muy poca salida... Quiero decir que proyectas algo muy ambicioso e innovador o te comes los mocos. Quizás una exposición con el tiempo o trabajar el reportaje de autor y los retratos, que últimamente me están apasionando cada día más.

¿Crees que tu altura ha influido en tu manera de mirar? (Hay que explicar que el autor no mide mucho más de 1´60 pero muy bien llevados.)

Pues claro, yo veo cosas desde mi punto de vista que otros no ven. Es como conducir con un todoterreno, un autobús o un utilitario. Cada uno ve las cosas de distintos puntos de vista. Y por cierto, donde otros tienen que agacharse para hacer la foto yo, tranquilamente, erecto la hago.

Elige entre:

Nan Goldin o Cristina García Rodero. ¿Por qué?

Sin despreciar ninguno de los dos. Prefiero a García Rodero. Me parece que tiene una facilidad para adelantase a lo que va a pasar y que tiene intuición. Sus fotos son historia viva del lugar y las gentes que plasma en sus obras.

Digital o analógico. ¿Por qué?

Ahora mismo, sin dudarlo un instante, digital.

Color o blanco y negro. ¿Por qué?

Color, sin excluir el blanco y negro para determinadas copias.

Cartier Bresson o Juanma Ferreira. ¿Por qué?

Juanma Ferreira cuando llegue a ser como Cartier Bresson, indudablemente. Porque Juanma es un Cartier pero sin pulir y con una proyección de futuro que ni él es consciente. ¡El alumno superara al maestro!.

Una mierda seca o Ouka Leele. ¿Por qué?

Ouka Leele, porque para que quiero una mierda seca… para eso ya la veo todos los días. Por lo menos lo otro es arte, te guste más o menos algo de foto lleva.

Photoespaña o "la cultura gratis para el pueblo". ¿Por qué?

Sin pestañear “la cultura para el pueblo y gratis”. El último que llevó eso hasta sus últimas consecuencias fue García Lorca. En los tiempos que corren esto no interesa. De todos depende seguir siendo borreguitos.

35mm o medio-gran formato:

De medio para arriba. Porque la calidad y la forma de trabajar es muy distinta.

¿Algo que quieras decir para limpiar tu conciencia después de tener que elegir entre las pasadas elecciones que te he planteado?

Nada, que ha sido divertido, aunque pienso que hay gente que es muchísimo mejor que yo en todo esto de la foto. Me encantaría ver aquí publicada una entrevista a Manolo Rodríguez.

Dame algún consejo para continuar este Blog con buen pie o dame algún consejo que te haga quedar de puta madre conmigo...

Pues, sólo pensando en cultura gratis para el pueblo, merece la pena que existan sitios como éste.

Continua porque el que tiene un fin claro en su vida o en su mente, al final acaba consiguiéndolo y que el esfuerzo que haces con todo esto es la satisfacción de muchos otros.

¡¡Además siempre podré decir que soy amigo de un Cartier Bresson sin pulir!!.

Alguna cosica que se te quede en el tintero aparte de mandar un saludo a tu Santa Madre... (Expláyate, ¡coño!)

Bueno, pues que espero que desde aquí me lluevan curritos de foto...

Además me gustaría añadir que los fotógrafos tenemos que aprender un poquito de otras artes y ser algunas veces menos individualistas. Hay que innovar y dar cosas diferentes.

Por último, agradecer a uno de Negativo13 de cuyo nombre no quiero acordarme y a Manolo Rodríguez aguantar mis neuras y enseñarme tanto de foto. (Alguno más que otro, pero bueno).

Más info de Juan manuel Cabezas:

www.juanmanuelcabezas.blogspot.com (foto de autor)

www.juanmanuelcabezas.es (foto profesional)

info@juanmanuelcabezas.es

¿Por qué este blog?

Existe el egoísmo. Natural en una sociedad como la nuestra. Algo que está a la orden del día. Y para combatir este defectillo asqueroso se ha creado el antídoto del autoengaño. Tan común entre la humanidad como lo anterior. Nos convierte en mejores personas, al menos, a nuestros propios ojos.

Este blog podría venderlo como una mejora social, un regalo cultural para la masa, un paso más en el entendimiento entre artistas. Pero no es así. Este blog, puramente fotográfico, da el pistoletazo de salida por una mezcla muy personal de razones.

La necesidad de tener un proyecto solo, independiente. Un proyecto que si se va a tomar por culo se irá por mi culpa. Por no haberle puesto ganas. Por no haber conseguido tener el empuje necesario para currarme algo medianamente interesante.

Lo anterior por un lado, y por otro, algo aún más personal: la deficiencia de sueño.Dar mil vueltas entre las sábanas sin saber muy bien como materializar todo ese tiempo perdido entre oveja y oveja contabilizada…

Y cómo no, el puro y maravilloso egoísmo de saber y conocer qué coño piensa la gente a la que admiro sobre el universo de la fotografía.

De momento me quedaré con esta razón, que es la que más me tira, para conseguir el empuje y las ganas de actualizar este espacio que siento como mío pero que no seré tan chungo de guardármelo sólo para mi.

No le dí muchas vueltas a quién debería ser el primero en pasar por mis preguntas. Rápidamente me golpeó David Valle Villa y a las pocas horas, con la impaciencia de un niño malcriado, se lo planteé recibiendo un sí rotundo. Fue puta madre escuchar ese sí.

David Valle Villa ha sido, es y será parte de mi vida. Hemos construido buenos momentos juntos. Nos parecemos un huevo, además somos totalmente diferentes. Pienso que, en una época no muy lejana, nos complementábamos bastante bien y esto nos hizo embarazarnos y en menos de nueve meses parir un “perro mordedor” que nos reportó de todo menos pasta. Una vez más.

Pero eso es otra historia. Ahora lo que realmente me importa es qué tal le va la vida, qué opina de lo suyo y de lo que él observa en este, a veces, caótico mundo de la fotografía.

Estoy extremadamente emocionado con el temamen de colgar sus respuestas, ya que para mi siempre ha sido un punto de referencia con respecto a muchos temas y más en la foto.

Como leeréis, las preguntas no son las formales de una entrevista y todo ese rollo. De hecho no creo que estén, ni siquiera, bien planteadas pero el pedir que alguien echase un ojo a la corrección de estilo suponía un retraso de quizás dos o tres días y eso mi impaciencia infantil no me lo permitiría nunca. Además implicaría dar el coñazo a segundas personas y quizás tirar de ellas y no me apetece ni un poquito.

Antes de terminar con este "¿Por qué este blog?", me gustaría expresar la tristeza que me crea la partida a tierras extranjeras durante unos meses de mi amiga Cristina. Por ello, esta primera entrada al blog se la dedico a ella. ¡¡Te echaré de menos, Cabezona mía!!

Juanma Ferreira Morgazo

23 de junio de 2008

Sobre David Valle Villa

Para la presentación de David, recurro a un texto que escribí para él, en julio de 2005, ante la publicación -en la excelente web "El ángel caído"- de una buena cantidad de imágenes tomadas en Lisboa.

Aún recuerdo aquel famoso anuncio televisivo donde nos intentaban convencer de que parte de la juventud de la época que tenía determinado coche eran, como diría mi hermano Sergini, "la polla con orejas".

Pues así, J.A.S.P. (joven aunque sobradamente preparado), se define exactamente a David Valle en el mundo de la foto.

Gracias a su acertado disparo es capaz de concedernos y sumirnos en excelentes momentos de caza artística.Vamos, que hace unos fotones de fliparlo.

Tengo la inmensa suerte de conocer a David desde hace 6 añitos.
He compartido con él infinidad de sensaciones, muchas de ellas en cafeterías madrileñas donde mutuamente nos dábamos el coñazo enseñándonos nuestras respectivas imágenes.
Creo que después de la magnífica Nines, la madre del artista, soy su más fiel y orgulloso admirador o por lo menos así lo vivo.

Hombre de disparo solitario y amante de los ambientes más bukowskianos, siempre me sorprende con tomas de corte hiperclásico pero nunca repetitivo.

Tiene un don este vecino del barrio de Orcasitas, y si los lerdos críticos de la fotografía dejasen de mirarse el ombligo y tuviesen un mínimo de ojo e interés por aquellos jóvenes fotógrafos cuya obra no se basa en hacer grandes murales vacíos inyectados en los colores más chillones, se matarían por proponer la obra de David para el Premio Nacional de Fotografía.

Y es que, si García-Álix, Chema Madoz y Pérez Siquier han sido premiados, ¿por qué no David Valle? (Por favor David, nunca compartas una entrega de premios con ¡¡¡los Bobones!!!).

Para mi y para los muchos que nos alegramos cuando nos cuentas que has sacado tu cámara "a pasear", eres de lo mejor.Y si no lo creéis, sólo dejaos llevar con estas fotos de Lisboa.

¡¡Henry, Robert temblad!!
Texto y fotografía: Juanma Ferreira Morgazo

ENTREVISTA

David Valle Villa

Poblado dirigido de Orcasitas, Madrid

1976

¿Por qué fotografía? ¿Has tocado otros palos artísticos?

- Bueno, yo empecé con la pintura como tantos fotógrafos. Tal vez por falta de paciencia decidí que apretar el disparador de una cámara y dejarme sorprender por lo que había capturado me entretenía más. Supongo que es una cuestión de ritmo de vida. Ahora que ando más relajado he vuelto a dibujar un poco y tengo intención de retomar los pinceles. También escribo de vez en cuando.

¿Tienes formación en la imagen? Si es así­, ¿dónde la adquiriste y qué opinión te merece este lugar?

- He pasado por varios sitios. Estuve un año y medio en una escuela estatal de imagen, Puerta Bonita, pero me marché un par de meses antes de acabar, con lo que te puedes hacer una idea de cuál es mi opinión sobre el centro. A mí me tocaron tres o cuatro profesores buenos, del resto no quiero ni acordarme. Casi acaban con mis ilusiones. Recuerdo que el tutor del curso, el que daba las clases de fotografía, acababa de comprarse su primera cámara. Tenía 23 años. Siempre estaba con la misma cantinela: “…porque yo como profesor y vosotros como alumnos…”, marcando muy bien las distancias. Luego no tenía ni puta idea de nada. Se estudiaba las lecciones el día anterior. Ahora tiene un puesto de responsabilidad dentro de la escuela. Era un cantamañanas y todo el mundo le odiaba. Y había varios de esos. Demasiados. De allí pasé a los cursos del Imefe donde, contra todo pronóstico, encontré a los que han sido los mejores profesores que he tenido: Manolo Rodríguez y Mario Gómez. Me enseñaron muchísimo y hoy siguen siendo amigos míos.

¿Cómo es tu obra? ¿Ha cambiado a lo largo de los años? Qué ves mejor, ¿lo actual o lo pasado?

- Mi obra ha sido hasta hace poco muy clásica, de calle, en blanco y negro. Ahora, estoy tratando de buscar nuevas formas de mirar, más personales, trabajando más en color y reduciendo los elementos de la composición. Digamos que tengo más ganas de experimentar. No sé lo que es mejor. Trato de hacer lo que me apetece en cada momento. Espero que haya cambiado. No quiero ser como Fernando Botero, haciendo lo mismo toda la vida. ¡Qué aburrimiento!.

¿Influencias en tu obra?

-Muchas. Siempre me han fascinado los grandes fotógrafos de calle. Lo del “instante decisivo” y todo eso. Cartier-Bresson, Doisneau, Brassai y, sobre todo, André Kerstez. También Catalá-Roca, Ramón Masats y Luis Baylón han influido en lo que a mí me apetecía hacer en otro momento. Ahora estoy a la búsqueda de otras cosas, tratando de huir de las influencias, pero es difícil.


Algún hecho que haya marcado tu manera de mirar...

- No lo sé. Una profesora que no he mencionado antes y que me ayudó mucho en los primeros momentos, Mila Rodero, me dijo que mis fotografías transmitían la soledad en las calles, aislando a las personas en entornos urbanos. Nunca ha sido esa mi intención, pero el haber sido un solitario durante muchos años tal vez le haya dado ese toque a mis fotos. ¿Usted que opina, caballero?.

Respecto al mundo fotográfico, ¿qué crees que ha sido, hasta este momento, lo más importante que has llevado a cabo?

- Te puedo decir que una de las cosas más gratificantes que me han ocurrido ha sido hace un par de meses, cuando me ofrecieron exponer en Alemania. Me ha permitido viajar y conocer gente maravillosa. Lo más importante no lo sé. Supongo que el haber podido compartir puntos de vista con personas a las que quiero, ese tipo, Juanma Ferreira, y algunos más.

¿Qué trabajos fotográficos has realizado?

- Colaboré durante un tiempo con el Ayuntamiento de Madrid, en varias de sus áreas. También he publicado en alguna revista y, de vez en cuando, hago trabajillos sueltos, como todos nosotros.

¿Cómo ves el panorama artístico actual a nivel estatal?

- Pésimo. Los artistas van al éxito rápido y fácil, por eso duran tan poco. Y las oportunidades que se le ofrecen a la gente sólo sirven para justificar presupuestos. En el mundo fotográfico España está a la cola de Europa. Aquí la fotografía sigue siendo un arte menor. Hace poco estuve en Berlín. Allí hay un museo dedicado a Helmut Newton. ¿Te imaginas un museo en Madrid dedicado a cualquiera de los cientos de fotógrafos españoles?. Hoy por hoy es impensable. Creo que en el Matadero de Legazpi han tenido una muy buena oportunidad de crear un auténtico museo de fotografía, pero han acabado haciendo lo de siempre. Exposiciones temporales y adiós muy buenas.

¿Te sueles presentar a concursos? Si es así, ¿alguna vez sonó la flauta y ganaste?

- Me presenté a uno hace tiempo y no gané. Debería tratar de sacar pasta por ahí, pero soy muy perro. De todas formas, si sabes de algún concurso importante que no esté amañado me lo dices y a lo mejor me animo.

Dame tu opinión sobre iniciativas tales como... Entrefotos / Nuevo talento FNAC / La Fábrica / Photoespaña / EFTI / Negativo13

- Entrefotos, La Fábrica y Photoespaña son negocios particulares que van a por las pelas. Photoespaña, por ejemplo, te ofrece visionar tu porfolio y darte una palmadita en la espalda a cambio de unos cuantos euros. En los otros, curiosamente, siempre están los mismos. Nuevo talento FNAC es una de esas cosas que hacen las empresas para hacerse publicidad. Puro mercado. De EFTI no puedo decir mucho. No he estudiado allí y no sé muy bien cómo funciona. Sólo sé que de vez en cuando hacen buenas exposiciones en sus salas. A nivel formativo, creo que tú tienes más que yo que decir. Negativo 13 es una iniciativa que me pareció muy interesante en su momento. Ahora creo que andan un poco despistados. Espero que recuperen ese espíritu con el que empezaron.

Si no me equivoco (y no lo hago), hace unos años cofundaste la iniciativa de El Perro Mordedor... ¿En qué consistí­a? ¿Qué crees que conseguisteis o pretendisteis conseguir con la fundación de El Perro Mordedor?

- Sí, la cofundé con Juanma Ferreira, al que creo que conoces bien. Estuvimos un par de años organizando exposiciones en un bar de la zona de Huertas. Allí exponían amigos nuestros y gente que se acercaba en las inauguraciones y tenían buenas fotos que enseñar. Todos eran fotógrafos noveles. Era un rollo muy abierto. Un punto de encuentro entre fotógrafos y una excusa para emborracharnos y pasarlo bien rodeados de fotos. Tuvimos un pique con el dueño del bar y empezamos a desmotivarnos. Todavía no sé muy bien por qué se acabó aquello. ¿Incompatibilidad de caracteres?. Puede ser. ¡Con la bonita pareja que hacíamos!.

Ahora que nombras a fotógrafos noveles... ¿alguno que sigas o te haya despertado interés?

- Bueno, ahí me tocas la fibra. Quiero mucho a mis amigos y a algunos, además, los admiro de verdad por su trabajo. No son exactamente noveles, pues llevan muchos años en esto, pero aún no han conseguido pillar cacho del pastel fotográfico nacional. Toni Gámez es uno de ellos. Hace cosas muy raras y casi todos los días nos sorprende con una nueva locura. Es un fotógrafo muy personal. Lucía Morate, que últimamente anda haciendo cosas muy interesantes y que no deja de investigar, es el ejemplo de lo que yo creo que debe ser un creador comprometido consigo mismo. Juanma Ferreira, que aparece en casi todas mis respuestas, hace una fotografía sobria, sin florituras, siempre al loro de los detalles más insignificantes para convertirlos en arte. Demasiado aferrado, tal vez, a la idea de que lo analógico es más creativo que lo digital. Luego hay un chaval, al que no conozco personalmente, pero que he podido ver en internet. Se llama Victoriano Izquierdo Ramírez, tiene 18 años y un enorme talento. Creo que deberíais invitarle a participar en vuestros blogs.

Volviendo a tu obra... antes eras uno de los máximos exponentes de la joven fotografía más clásica, ahora te has desmarcado hacia el mundo de lo digital... ¿por qué se produce este hecho? ¿Crees que esto te ha hecho abandonar una, llamémoslo, "línea de mirada"?

- Primero, analógico o digital no es más que una herramienta, no una “linea de mirada”. Puedes hacer fotografía clásica, en blanco y negro, con la más moderna de las cámaras digitales. Sí es cierto que este tipo de cámaras ofrecen muchísimas posibilidades que antes no existían y permiten una mayor experimentación con medios mucho más accesibles. La llegada de lo digital me ha pillado con unas ganas enormes de hacer cosas nuevas y lo he aprovechado.

¿Cuál crees que ha sido la mejor foto que has hecho, de la que te sientes más "orgulloso"? Si hay varias pues... varias.

- ¿Más orgulloso?. ¡Uf!. La putada es que la mejor de tus fotos es la que nunca llegas a hacer porque se te escapa. Esa la llevo en la cabeza. De las demás… A algunas las tengo más cariño que a otras. No sé. Hay una de una señora, un perro y un charco que en su momento me parecía que merecía la pena y muchos amigos opinaban lo mismo. Ahora no tengo ni idea. No puedo ser crítico de mis propias fotos.

¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la foto? Planes futuros....

- Me han cortado la bola de cristal por falta de pago. Vaya usted a saber. Mi intención es seguir disfrutando de ello, tratar de que me dé para tabaco y algunas cosas más y encontrar nuevos estilos con los que me encuentre a gusto. No dejar de evolucionar nunca. Como Picasso o Picabia.

Elige entre:
Nan Goldin o Cristina García Rodero ¿Por qué?

- Nan Goldin, porque no tiene complejos, hace lo que quiere. Absolutamente sincera.

Digital o analógico ¿Por qué?

-¿Óleo o acrílico?. ¿Pincel o espátula?. ¿Lienzo o tabla?. Si la obra es mala ninguna de las dos, si es buena ¿qué más da la herramienta?.

Color o blanco y negro ¿Por qué?

- Véase respuesta anterior.

Cartier Bresson o Juanma Ferreira ¿Por qué?

- Evidentemente Juanma Ferreira, porque Cartier-Bresson está muerto y no me puede retirar su amistad.

Una mierda seca o Ouka Leele ¿Por qué?

- Ouka Leele, porque, nos guste o no, es una tía que tiene un estilo perfectamente reconocible y eso, en fotografía, es difícil de encontrar. Lo que no me gusta es que se haya puesto otra “e” en el nombre. Me parece una tontería.

Photoespaña o "la cultura gratis para el pueblo"

- Anda que me lo pones difícil.

¿Algo que quieras decir para limpiar tu conciencia después de tener que elegir entre las pasadas elecciones que te he planteado?

- Que no sé si voy a poder dormir esta noche por haber elegido a Juanma Ferreira frente a Cartier-Bresson.

Dame algún consejo para empezar este Blog con buen pie o dame algún consejo que te haga quedar de puta madre conmigo...

- Entrevistándome a mí empiezas con buen pie el blog, no lo dudes. En cuanto a lo de quedar de puta madre contigo... las patillas te quedan muy bien, déjatelas.

Alguna cosica que se te quede en el tintero aparte de mandar un saludo a tu Santa Madre...

- Pues, un saludo a mi madre. Y, una cosa, me gustaría que los fotógrafos dejaran de dar tanto la matraca con que si una Nikon o una Canon, que si el 28-200 de tal marca es cojonudo y el otro una castaña o que si hay un flash nuevo que es la hostia, y empezaran a ver la fotografía como un arte, independientemente de los medios empleados. Creo que ahí nos queda mucho por aprender todavía de los pintores. Si os gustan mis fotos, por favor, no me preguntéis con que cámara las he hecho.

Más info: www.davidvallevilla.com

Mis más sinceros agradecimientos a David por prestarse a meterse en lios conmigo... nuevamente.

¡Salud!

Juanma Ferreira Morgazo